MIĘDZYNARODOWA KONFERENCJA NAUKOWA Sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży: aktualne wyzwania 5-9 października 2026 Łódź (Polska)
ORGANIZATOR: Teatr Pinokio w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATORZY: Katedra Dramatu i Teatru, Wydział Filologiczny, Uniwersytet Łódzki Katedra Kulturoznawstwa, Wydział Humanistyczny, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Międzynarodowa konferencja naukowa jest organizowana w ramach wydarzenia S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży 5-11 października 2026 Łódź (Polska)
Od 2025 roku międzynarodowa konferencja naukowa poświęcona sztukom performatywnym dla dzieci i młodzieży jest integralną częścią S·PLOTU Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży. W tym roku zapraszamy badaczki i badaczy oraz osoby artystyczne i kształtujące to pole sztuki do kontynuowania interdyscyplinarnej refleksji. Poprzez zawarte w podtytule konferencji sformułowanie „aktualne wyzwania” chcemy dać impuls do zadawania pytań o różne aspekty sztuk performatywnych dla dzieci i młodzieży. Podczas konferencji zapraszamy do wspólnego namysłu nad następującymi zagadnieniami:
W jaki sposób sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży odpowiadają na sytuacje kryzysowe – wojnę, przemoc polityczną, migracje, katastrofy? Jakie języki sztuki i formy ekspresji są proponowane? W jakie przestrzenie naznaczone kryzysami wkraczają sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży i co z nimi robią? Jakie to rodzi wyzwania etyczne i ograniczenia?
W jaki sposób w sztukach performatywnych dla dzieci i młodzieży wyraża się wielokulturowość, wielojęzyczność i różnorodność? Czy współczesna oferta odpowiada na potrzeby młodych widzów z grup zagrożonych wykluczeniem?
Co czyni sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży narzędziami wzmocnienia i przestrzenią sprawczości – indywidualnej, kolektywnej i społecznej? Jakie strategie dramaturgiczne, narracyjne, estetyczne oraz modele relacji scena-widownia umożliwiają młodym osobom negocjowanie tożsamości, wyrażanie emocji i artykulację własnego głosu? Jaką rolę odgrywają w tym procesie osoby pracujące z młodzieżą w przygotowaniu do odbioru i w pracy po spektaklu?
Kiedy sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży stają się aktami politycznymi? Jakie praktyki estetyczne, kuratorskie, pedagogiczne i edukacyjne pozwalają młodym osobom rozpoznawać nierówności, przemoc symboliczną czy wykluczenie, ćwiczyć wyobraźnię społeczną, solidarność i poczucie bycia we wspólnocie? Jak kształtują się relacje między deklarowaną neutralnością instytucji a politycznością ich działań adresowanych do młodej widowni (np. wyborami repertuarowymi, sposobem pracy z grupami, językiem komunikacji)?
Jakie metody, strategie i style komunikacji z młodym odbiorcą oferują sztuki performatywne (również w kontekście przemian mediów, najnowszych technologii, w tym rozwoju AI, oraz przekształceń obiegów wiedzy)? Jakie możliwości i ograniczenia ujawniają się w próbach „mówienia do” i „rozmawiania z” młodą publicznością o tematach trudnych (wojna, przemoc, migracje, wykluczenie)?
W jaki sposób badać oddziaływanie sztuk performatywnych na młodych odbiorców? Jakie metody badawcze (w tym partycypacyjne, jakościowe, oparte na sztuce, badania w działaniu) pozwalają włączać dzieci i młodzież, a także osoby pracujące z młodzieżą oraz zespoły artystyczne w proces współtworzenia wiedzy o oddziaływaniu spektakli (propozycje i przykłady metod oraz dobrych praktyk badawczych)?
Co do obrazu współczesnych sztuk performatywnych dla dzieci i młodzieży wnosi krytyka? Jakie kryteria analizy, interpretacji i oceny są stosowane? Kiedy i jak dziecko jest krytykiem? W jaki sposób krytyka sztuk performatywnych dla dzieci i młodzieży może stać się przestrzenią dialogu międzypokoleniowego i inkluzywności?
Zachęcamy także do stawiania własnych pytań badawczych i poszerzania proponowanych zagadnień.
Do udziału w konferencji zapraszamy osoby proponujące ujęcia teoretyczne, jak i praktyczne, w których punkt wyjścia stanowi doświadczenie pracy artystycznej, edukacyjnej lub instytucjonalnej, poddane refleksji badawczej. Zapraszamy badaczki i badaczy różnych dyscyplin naukowych (w szczególności teatrologii, kulturoznawstwa, literaturoznawstwa, historii sztuki, medioznawstwa, antropologii kultury, pedagogiki, socjologii) oraz twórczynie i twórców, kuratorki i kuratorów, pedagożki i pedagogów teatru, edukatorki i edukatorów, osoby koordynujące dostępność i związane z innymi obszarami działalności w polu sztuk performatywnych dla dzieci i młodzieży.
Bartosz Kurowski (Teatr Pinokio w Łodzi) Daria Skjoldager-Nielsen (Uniwersytet Łódzki, Uniwersytet Sztokholmski) Marzenna Wiśniewska (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu)
INTERNATIONAL ACADEMIC CONFERENCE Performing Arts for Children and Young People: Current Challenges 5-9 October 2026, Łódź (Poland)
ORGANISER: The Pinokio Theatre in Łódź
CO-ORGANISERS: Department of Drama and Theatre, Faculty of Philology, University of Łódź Department of Cultural Studies, Faculty of Humanities, Nicolaus Copernicus University in Toruń
The international academic conference is organised as part of the event: S·PLOT International Festival of Performative Arts for Children and Young People 5-11 October 2026, Łódź (Poland)
Since 2025, the international academic conference on performing arts for children and young people has been an integral part of S·PLOT International Festival of Performative Arts for Children and Young People. This year, we invite researchers, artists, and practitioners shaping this field to continue an interdisciplinary reflection. By using the phrase “current challenges” in the conference subtitle, we aim to encourage questions about various dimensions of performing arts for children and youth. During the conference, we invite participants to reflect together on the following issues:
In what ways do performing arts for children and young people respond to crises – such as war, political violence, migration, environmental and other disasters? What artistic languages and modes of expression are being developed? Which crisis-marked spaces do performances for young audiences enter, and what they do there? What ethical challenges and limitations arise in these contexts?
How are multiculturalism, multilingualism, and diversity articulated in contemporary performing arts for children and young audiences? To what extent do the current practices and repertoire respond to the needs of young audiences from groups exposed to marginalisation and exclusion?
What makes performing arts for children and young people tools of empowerment and spaces of individual, collective and social agency? What – dramatic, narrative, aesthetic strategies and models of stage-audience relations enable young people to negotiate identity, express emotions and articulate their own voice? What role do youth workers play in this process – in preparation for participation and after the show?
When do performing arts for children and young people become political acts? What aesthetic, curatorial, pedagogical and educational practices enable young people to recognise inequality, symbolic violence and exclusion, while exercising social imagination, solidarity and a sense of belonging to a community? How are relations shaped between institutions declared neutrality and the political nature of their actions addressed to young audiences (for example, programming choices, ways of working with groups, and modes of communication)?
What methods, strategies, and communication styles do contemporary performing arts offer (also in the context of transformations in the media landscape, new technologies – including AI – and changing circuits of knowledge production and circulation)? What possibilities and limitations emerge in attempts to “speak to” and “enter into dialogue with” young audiences about difficult topics (war, violence, migration, exclusion)?
How can we study the impact of performing arts on young audiences? Which research methods (including participatory, qualitative, arts-based and action research) make it possible to involve children and young people, as well as professionals working with young people, educators and artistic teams, in co-producing knowledge about the effects of performances (proposals and examples of research methods and good practices).
What does criticism contribute to shaping and our understanding of contemporary performing arts for children and young audiences? What criteria of analysis, interpretation, and evaluation are applied? When and how can a child be a critic? In what ways can criticism of performing arts for children and young people become a space for intergenerational dialogue and inclusivity?
We also encourage contributors to formulate their own research questions and to expand the range of topics proposed above.
We welcome both theoretical papers and practice-based / practice-led contributions in which artistic, educational or institutional work serves as a starting point for critical reflection. We invite scholars representing different academic disciplines (in particular theatre and performance studies, cultural studies, media studies, literary studies, art history, cultural anthropology, pedagogy, sociology, and childhood studies) as well as artists, curators, theatre pedagogues, educators, accessibility coordinators, and other professionals working in the field of the performing arts for children and youth.
Submit your presentation proposals using the form:
Bartosz Kurowski (The Pinokio Theatre in Łódź) Daria Skjoldager-Nielsen (University of Łódź, Stockholm University) Marzenna Wiśniewska (Nicolaus Copernicus University in Toruń)
Drogi Widzu…
Działając w zgodzie z Ogólnym Rozporządzeniem Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016r. o ochronie danych przekazujemy poniższą informację dotyczącą przetwarzania danych osobowych. Jednocześnie na podstawie art. 13 RODO informujemy, że od dnia 25 maja 2018 roku aktualne są poniższe informacje i zasady związane z przetwarzaniem Pani/Pana danych osobowych przez Teatr PINOKIO w Łodzi:
Państwa dane osobowe w postaci imienia i nazwiska oraz adresu e-mail znajdą się w bazie danych, bazie osób otrzymujących newsletter/bieżące informacje o wydarzeniach, akcjach, promocjach organizowanych przez Teatr PINOKIO w Łodzi. Dane te będą przetwarzane także w celach statystycznych i analitycznych, tylko na potrzeby Teatru, tj. w celu kształtowania oferty.
Pani/Pana dane będą przetwarzane przez Teatr do czasu ich usunięcia, co nastąpi na Państwa ewentualny wniosek.
Teatr nie będzie przekazywał Pan/Pana danych osobowych do państw trzecich.
Administratorem danych jest Teatr PINOKIO w Łodzi, ul. Henryka Sienkiewicza 75/77, 90-057 Łódź, pinokio@teatrpinokio.pl; 42 636-59-44 p.o. Inspektor Ochrony Danych w Teatrze PINOKIO w Łodzi dostępny jest pod adresem, e-mail: rodo@teatrpinokio.pl tel. 781 699 990
Osobie, której dane dotyczą przysługuje prawo dostępu do swoich danych, ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, wniesienia sprzeciwu wobec ich przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, a także prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego. Dane osobowe są przetwarzane na podstawie art. 6 pkt 1 lit. a)
